初冬时节，独坐斗室，窗含月魄，寒意几许。信手翻阅石云先生的《南画诗草》，颇有心得。石云先生是书法家，也是颇有名气的诗人。他多年来，钟情于翰墨之间，遨游于诗画之涯，孜孜不倦，甘苦自知，佳作迭出。他的根基、性情、趣味，博学、气质、追求，与中国古代的高逸洒脱之士颇为契合，于欣赏品鉴文人画之际，寄托浩渺，心领神会，兴之所至，流露真性，而成《南画诗草》之诗作。这些诗作，浸透着石云先生的学识、才气和雅趣，让我们为之心醉神游，不能自己。

　　既然称之为《南画诗草》，那么其主旨就是在于以南画所涉及的文人画家为中心，进行一次艺术的梳理和品评，通过古雅的诗歌寄寓作者的艺术观点，我们也从中享受到诗歌所带来的心旷神怡的艺术享受。所谓南画，指的是自元代至明清时期，中国南方的传统文人画。这些文人画把绘画艺术推向更高一个阶段。诗中所涉及的画家及其作品，无论其人格魅力、艺术成就、绘画观点，都在当时和后世产生了巨大影响。譬如黄公望、沈周、徐渭、八大山人等画家，人生起伏而风波多变，淡于仕进而优游林下，崇尚意趣而言行高古，以诗文书画自娱，表现了人生观和真性情。

　　石云的诗歌善于捕捉南画画家的艺术特征，描摹画家的内在思想。譬如他写黄公望的诗歌，寥寥数笔就揭示了黄公望的代表作和艺术特征。石云诗道：“残水剩山谁解味，富春山色梦心真。”（《读黄公望》）黄公望是元代著名的文人画家，为“元四家”（吴镇、王蒙、倪瓒）之首。他的代表作为《富春山居图》《富春大岭图》《溪山雨意图》《快雪时晴图》等。仅仅两句诗，就把黄公望《富春山居图》的绘画风格，人生情怀，寄寓山水的思想概括了出来。

　　石云又道：“皎皎莲花不落尘，微茫一曲气雄浑，谁人解得黃公梦，无去无来意态真。”（《读黄公望九峰雪霁图》）莲花是品格高洁的象征，在中国文化中具有特定的含义。宋代理学家周敦颐《爱莲说》道：“莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”黄公望一生坎坷，早年为小吏，曾经坐监狱，后来看淡世事，皈依全真教。“皎皎莲花”正是黄公望的高贵的品格，“无去无来”则是道家崇尚自然，参透玄机的最好写照。如果不是了解黄公望的人生经历，真正读懂黄公望的画作，领悟他的人生观，是写不出这样的诗歌来的。

　　石云对于每个画家的画作和人生进行精准的描摹和写照，逼真传神，入木三分。中国的文人画绕不开徐渭和八大山人。徐渭是明代人，与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。我们且看石云是如何描写徐渭的。《读徐渭》：“茫茫天际一孤舟，误入红尘万事休，纸上得来皆是戏，真真假假可安流。”徐渭少年早慧，人称神童，拥有盖世之才华，却屡屡不得志，命运多舛，遭遇悲惨，晚年贫病交加，常至断炊，狷傲愈甚，孤寂辞世。因而个性孤傲，愤世嫉俗，中夜呼啸，宣泄愤慨。石云的一句“茫茫天际一孤舟，误入红尘万事休”，道尽了徐渭的胸中块垒、奇傲纵诞之人生。

　　同时，《读青藤梅花蕉叶图》：“画图何必费思量，脱落尘相水墨长，倒去颠来蕉抱梅，东皇满眼尽微茫。”又准确地把握了徐渭画作中的虬如蟠龙的藤蔓、孤傲怒放的寒梅和枯瘦劲挺的芭蕉，所体现出来的“颠来倒去，满眼微茫”，真是驱墨如云，气势逼人。

　　石云《读八大山人》道：“藞苴山人一佛魔，苍茫寂历涉尘多，心无分别和沾滞，拾得天光浮水波。”朱耷是明宁王朱权后裔，明末清初画坛“四僧”之一，一代宗师，明亡后削发为僧。他痛遭社稷颠覆之变，悲愤慷概，汨浡郁结，佯狂装哑，游戏笔墨。其内心之愁苦体现在他的画作中，其花鸟画以水墨写意为宗，夸张奇特，凝炼郁勃；山水画幽寂清冷，沉雄压抑。石云的诗句“藞苴山人一佛魔，苍茫寂历涉尘多”，把八大山人的身世遭遇、佛魔合一的复杂人生反映出来了。

　　文人画或多或少都会受到道家思想的影响。庄子忘情，鲲鹏展翅，扶摇九霄，自然之乐，自有真意。石云通过对于画家的作品研究，透过纷纭披靡，木叶飘落，汀花野竹，水鸟渊鱼的画面，窥视到画家内心深处渲染的意境。他描写沈周的画道：“夜坐西窗神爽然，披衣把卷玉轮寒，溪流不解仙翁梦，独自呜呜出翠山。”（沈石田《夜坐图》）沈周是明代中期文人画“吴派”的开创者，不应科举，专事书画，石云短短的四句诗就把沈周的自在洒脱、仙风道骨的形象反映出来，由此我们就不难理解沈周的山水悠远、踔厉苍茫的画风。品鉴石云的诗歌，令我佩服古人的定力和对世俗之事的超然达观。夜坐西窗，披衣读书，天上玉轮，溪流仙翁，这是多么寂静幽深的意境，这岂止写的是沈周，也蕴含了石云先生自身的精神境界。

　　石云从政多年，始终没有放弃对于书画艺术的求索，他的内心里的清雅高古的境界，令人悠悠然而生见贤思齐之心。从事书画艺术创作，没有文人的境界，是不可能神会古人，创作出好作品来的。于今之世，物欲横流，世俗喧嚣，铜臭熏天，趋之若鹜。如果没有一种对于物质的超越和精神的超越，断断写不出这样的诗句来；如果不能在红尘世界中保存内心的绿洲，也不会在书法造诣上走得如此之远。

　　石云的《南画诗草》通过诗歌艺术和语言，揭示了文人画的精神意义和画作中所流露的哲学性、思想性和人生观。中国古代的文人画，重在写意，而非写实；重在神似，而非形似。石云登堂入室，深窥玄奥，表现在他的诗歌中，就是对于文人画作品意旨的深刻理解。我们欣赏一幅山水画，即使画的再逼真，树叶毕显，沟壑如真，也不能称作上乘之作。真正的动人心魄的画作，必须包含人生的意境、作者的追求和哲学的意蕴，这样才会打动人的心弦。

　　石云的诗歌《读文徵明林榭煎茶图》：“幽山林榭煮茶香，霞霭溪烟入画堂，深恐流云留不住，掩扉独坐院中央。”揭示了画作中天人合一、人生闲适的心境；

　　《读倪瓒容膝斋图轴》：“鸢飞空宇水无痕，江上孤亭伴野云，莫道秋山生意少，疏林不语向心寻。”揭示了画作中山林烟霞、江山孤亭的隐士思想；

　　《读恽南田》：“野壑荒丘庐草枯，寒鸦飞过水云空，真人天际挥长带，乱入苍茫宇宙中。”揭示了心游万仞、与物同游的老庄思想。

　　这些画作所蕴含的真性情和处世态度，通过诗歌语言一一完善和充盈起来，使我们更加深刻地理解了南画画家和作品的深刻内涵和艺术价值。正如明代李日华说：“凡状物者，得其形者，不若得其势；得其势者，不若得其韵；得其韵者，不若得其性。”中国古代的文人画，追求的是精神的自由，美好的自然，闲适的情致，人生的真性情。这些文人才华横溢，诗书兼擅，经历坎坷，仕途失意，如果不是这样的人生阅历，怎么会有那样令人赏心悦目，打动心弦的画作呢？

　　石云的诗歌和他的书法，之所以取得一定的成就，是与他的艺术修养和文学涵养分不开的。真正读懂南画不易，用诗歌描写更是需要深厚的功力。石云游艺于书法、绘画和诗歌之中，胸中块垒，心中丘壑，畅叙幽情，以申雅怀，诗书兼修，孜孜不倦。他通过诗歌对于南画画家和和作品的解读和描绘，使我们更加贴近和理解了古代文人画的画风和思想性，打开了我们通向古代艺术的一扇窗户。

2017/11/15 晚11:07

　　【作者简介】

　　宁志荣，万荣人。笔名拿云、野牧。著有《撬开你的心锁》《启示录》《感悟录》《智慧录》《北方的记忆》《薛瑄传》等。