在当今这样一个“破碎的，焦虑的，疏离的”时代背景下，石云先生的诗书彷佛泥沼中的一股清流，触摸着醉意里的人们。他笔下衍生出的那种不可动摇的，清醒的力量，给我们这些读过他诗书的人，一种浪漫的精神催发。

　　石云先生是写古诗的。大约是钟情于书法的缘由，年少时（那个疯狂的八十年代）竟没与现代诗结缘。然而，失之东隅收之桑榆，世事也大抵如此。在他往后的生命里，古诗与书法显然是互相滋养，相得益彰的。这也是他后来与我聊天时常说的：“书写若要进入法度，归根到底还需从读书上下功夫，得接得上传统文化这股子地气”。他多年习学古诗，书法造诣又颇为深厚。而我一直写现代诗，在古诗方面，自然不是我能妄谈的。但石云先生近期在读南画时所写的一系列古诗所要表达的东西却是我喜欢的，且想写点什么的。姑且将随即所写的内容称作一种自以为是的解读吧。

　　我见青山多妩媚，料青山见我亦如是。今人读古人的笔墨时，难免不会有一种先入为主的判断。但倘若技艺精湛，穿越于当时的社会背景，与当事人面对面时，怕也不难触摸古人的精神底色。

　　一叶苍波横绝寂，四山飞鸟入林松。渔翁浅梦三杯酒，鼓棹高歌落日红。－《读吴镇梅花道人》

　　那就走吧，抛开红尘旧事。山中有树，有草，有花，有石头……离山顶还远，坐下歇歇。头顶鸟飞，脚下水流，多么令人心旷神怡。顺水而下，豁然开朗。几杯酒下肚就能舒怀，露湿秋香，仿佛又置身往事。可又终抵不过这绝壁松柏倒倚，落日赤红。几世的修行，才能抵达这旷达之境？

　　阿翁不惧天涯远，何处花汀不是家？——《读吴镇芦花寒雁图》；空亭不染尘间事，相对坡前古木看。－《读倪云林江亭山色图》。

　　世间洒脱之人，能以天为盖地为庐，随处即住。又像是一壶沸腾之水，且等它的性子缓缓。再等等，就听得到这山中幽静，斜阳带蝉。不如不去多想，最怕凭添，留不住这诗的初心。

　　深恐流云留不住，掩扉独坐屋中央。－《读文征明林榭煎茶图》；莫道秋山生意少，疏林不语向心寻。－《读倪瓒容膝斋图轴》。

　　独对青山白云，潺潺溪水。心若能安，自与山林相对笑。所以才有“道复逍遥多意趣，浑然忘象此山中”；“堂前屋后皆风景，懒写名山与大川”的无相真如之境，可谓袖手旁观，自得风流。

　　没有精神内守之气，断然是读不懂古人的。一个人淡泊从容去面对这个世间，少思寡欲，无虑无求，才能在平静的理性中找到充分的感性。而石云先生正是这样的人。这样一个风清骨俊的人出现在你身旁，必然是要加重清醒的分量。

　　又如他在《读金农风雨归舟图》里写到：“平生多梦江天阔，常醉青山座座高”。有酒香迎鼻，有天地可走，风神潇洒，不滞于物。如此豁达的态度将直接影响着他的诗书，心手相应，终抵澄明之境。