久在《黄河》杂志编辑诗文，特别是在《黄河》开设“唐风新韵”栏目，以发表优秀古体诗词作品为主以来，对古体诗词又多了一些接触和学习。编校之余，更感现代人作古体诗词之难。能够达到形式内容的统一与协调，达到诗词创作上突破与创新的诗作并不是很多。近来读到石云任建国先生的诗文书法集，心眼为之一亮。

　　一直认为，现代人写古体诗词，展现出来的可以说就是一种“旧瓶装新酒”，或者说是“新人穿古装”的情境。并不是说这样做不可以或不好，而是说诗人必须意识到这种特殊情境下进行诗词创作的内在要求。就是说，这“新酒”要清新甘冽、醇厚绵长，才能配得上“旧瓶”所蕴含的久远的文化意蕴。“新人”穿上“古装”，不仅要展示出现代人的精气神，也要让“古装”焕发出古人的风骨与精神。要想达到这样的境界，没有多年的对古典文化的学习与揣摩，没有对现代社会生活的理解与认识，是很难达到的。

　　石云先生以知天命之年，终于悟到“此生情怀在诗文”。将历年来的性情之作结集出版，既是对自己的一次阶段性回顾，也为我们展示出了他超凡脱俗、俊逸高朗的文学品位与文化气度。著名古典文学大家冯其庸曾对石云的诗作评价道：“意在晋唐之间。”诚哉斯言！不仅点出了石云诗作的主要特色，也指出了石云高朗疏淡的诗心。

　　晋代诗歌在继承汉、魏古诗的基础上，更加注重了五言诗形式上的完美，诗中的写景更趋细腻，景与情的结合更加水乳交融，体现了文人诗歌创作的日趋成熟。从中国诗歌发展的历程来看，晋唐之间，正是从五言诗到七言诗发展最为兴盛、成就也最为辉煌的时代。《石云诗草》所收录的诗作，基本上是五言诗与七言绝句，而五言诗几近大半。无论是从这些诗作的形式、内容以及意境上看，石云诗歌承学于魏晋的特点是非常明显的。特别是魏晋时期的“竹林七贤”，以及最具代表性的诗人陶渊明，其平淡自然、隐逸高远的田园诗风显然对石云起到了最深刻的影响。“独居深山坳，身形似木桩。肩头着扁担，履下带泥香。澄湛无城府，曲弯有耿肠。云山抬眼望，道气漫苍茫。”（《山居》）身在红尘而向往田园，石云诗歌表达出了现代人的隐士情怀。“澄湛无城府，曲弯有耿肠。”是对自己的认识与评价，这种自知与自识，体现了诗人自觉而自醒的文化品格。“云山抬眼望，道气漫苍茫。”诗歌的境界为之阔朗而高逸，胸中丘壑付之于山川，真可谓人间正道是沧桑！

　　石云的诗歌不仅注重诗歌语言上的简约、音韵上的铿锵，更善于意境的营造与情怀的表达，常常“聊写胸中逸气”，每每佳句佳篇迭出。诸如“兴来吟古句，月满去耕山”的旷达；“山翁石室坐，煮酒赏云烟”的风度；“开窗观大海，椽笔写儒经”的心相；“敢有凌云志，长空万里白”的高远；“将心托大雁，任意去来留”的疏旷；“放耳听天籁，随风沐老容”的闲适。。。。。。五言如此，七言亦如此。“雪霁凭栏山野阔，虬枝满眼待春苏”的希冀；“孤舟独坐长吟客，别有胸怀寄大江”的宏阔；“莫问人间烦恼事，只知对岸绿竹空”的禅悟；“华章胸底长天剑，印照澄明日月潭”的情怀。。。。。。这种意承高古而又抒发本真性情的诗歌创作，呈现出石云诗歌独特的艺术魅力。

　　现代人要想写好古体诗歌很难，能够达到石云这种境界殊为不易。不过，如果我们再读罢石云著作的《周鼎唐香清韵袅》这部评论文集后，就会找到石云诗歌创作以及他文化情怀的根源。在这部古典诗文赏析的文集中，石云从《诗经》、《楚辞》，到唐宋诗词，乃至明清诗文大家，他所赏析评论的，都是历代诗文的名家名篇；其感悟独到，观点清新，充分体现了石云在古典诗文上的浸淫之深。

　　值得一提的是，石云的书法艺术亦堪可赏鉴。他的书法雄健朴茂、神清气朗，有魏碑意象、章草流韵，颇得真卿风骨、东坡气度。“胸藏万卷诗书气，方可挥毫学右军。”正如石云《论书》诗所论，石云的书法亦得益于他深厚的文化底蕴。书道常由学养润，也正是对中国古典文化的沉湎与摩学，成就了石云古意充盈、旷达清远的诗意情怀；沉雄朴健、文气沛然的书法风貌；质朴率真、儒雅练达的文化气度。