石介二先生联袂，四美齐观：一诗一书一画一赏析，即文人山水画一幅，石云先生读画诗一首，石云先生书法一幅，介子平先生赏析文一篇，总题为《江山行吟》。此系列在2017年曾在《山西老家》刊发三十一篇，今二位先生再度联手再推出二十九篇。

　　霍松林先生评价石先生曰：“其诗文情交融、雅静真淳，其书遒润平和，意趣洒脱。”介先生赏析语妙天下、笔健意浓、解读深入。二者结合有古意亦有今趣，书卷气、文人气弥漫字里行间，请诸君浸淫其中。

　　朱砂当墨画红竹

梦读东坡《红竹图》

红竹墨花三翅鸟

卷云木石意疏疏

真真假假无关事

梦影苔痕一笔涂

　　为物，其性不同众木，不因寒暑而荣谢，不以四时而变化，风雨无惧，飒飒幽幽，劲不输于青松，曲可比于细柳，故寓君子于竹。苏轼论文同竹：“与可之文，其德之糟粕；与可之诗，其文之毫末。诗不能尽，溢而为书，变而为画，皆诗之余。其诗与文，好者益寡。有好其德如好其画者乎？悲夫！”以草木慰藉心灵者，皆可交之人。当然，在推广文同墨竹同时，无意间也传播了自己的思想。

　　竹者，不卉不蔓，非草非木，平生自负凌云志，不在千花万树中。竹之体，瘦孤高，茎有节，节有枝，枝有节，节有叶。枝枝傲雪，节节千霄，有似君子豪气凌云，不为俗屈。瘦劲孤高，是其神也，豪迈凌云，是其生也。形神毕肖，托物寓意，历经寒暑，四时不凋，心虚柢固，指日干霄，虽无色彩斑斓，花枝招展之秀色可餐，但有虚心高洁，傲然挺立之高格。雨洗娟娟净，风吹细细香。苏轼《墨君堂记》中赞竹曰：“风雪凌厉，以观其操；崖石荦确，以致其节。得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘠而不辱。群居不倚，独立不惧。”所言极是。

　　竹之于文人画，有着异乎寻常的寓意。竹有拂云擎日之志，高风亮节之品，虚心高节之德，凌霜傲雪之质，吟风弄影之姿，未出土时已有节，及凌云处尚虚心。故钟情于竹者，多向往冰清玉洁、纤尘不染之操守，虚心淡泊、傲然挺立之清高。文同咏竹，一字至十字成诗：“竹，竹。森寒，洁绿。湘江滨，渭水曲。帷幔翠戟，戈矛苍玉。心虚异众草，节劲逾凡木。化龙杖入仙陂，呼凤律鸣神谷。月娥巾帔净丹丹，风女笙竽清簌簌。林间饮酒瘦影摇樽，石上围棋轻阴覆局。屈大夫逐去徒悦椒兰，陶先生归来但存松菊。若论檀栾之操无敌于君，欲图潇洒之姿莫贤于仆。”所咏皆竹之品格，也君子之追求。

　　四君子中，竹占其一，但画家却多不敢妄为之。缘何，囿于功力不足，修养不济。郑板桥云：“东坡鲁直作书非竹书也，而吾之画竹往往学之，黄书飘洒而瘦，吾竹中瘦叶学之，东坡书短而肥，吾竹中肥叶学之，此吾画之取法于书也。黄体瘦笔，苏体肥锋，隶书之撇捺，竹干亦具圆润之篆意。”元僧觉隐云：“吾尝以喜气写兰，以怒气写竹。文衡山以风意写兰，以雨意写竹。”竹之画，谓之写，喜写兰，怒写竹，笔笔中锋，力透纸背，非笔力扛鼎、铁画银钩者不能为。劲健挺脱，体貌疏朗，疾风有致，枝叶关情，望之有动影，闻之似有声。画竹者，貌多气势奔放，干净利索，墨气深厚，笔锋简捷，饱墨茎枝，淡墨远竹，焦墨前叶，余墨山石。不施粉黛，却有颜色，不事雕琢，而能工稳。

　　苏轼任杭州通判时，一次小酌之后，画兴勃发。当时案上无墨，惟有朱砂，遂以朱砂当墨画起来。客问：“世间只有绿竹，哪来朱竹？”东坡笑答：“世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画。”自此，文人间开始流行画红竹，而苏东坡也被尊为“朱竹鼻祖”。

　　先竹干，快慢生节奏，再细枝，沉着成韵致，又叶片，灵气顿显见。疏密穿插，层层叠加，错落交集，浑然一统，谨严逸放之替，形神兼备，主次内外之间，条理分明。其精微大义，绰约婉妙，皆在意在笔先、趣在法外的高超，皆在深思熟虑的构思与老练纯青笔墨的结合，即所谓的胸有成竹也。郑板桥将之归纳为“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的三重境地。

　　淡烟古墨纵横，写出此君半面。画竹，又以风竹见长。叶扫东南日，枝捎西北云，直杆凌云，风声轻吟，竹影颤颤有动姿；尤爱此君好，搔搔缘拂天，清风徐徐，竹韵袅袅，虚无缥缈似梵音。除却郑板桥的“一枝一叶总关情”，还有许浑的《秋日白沙馆对竹》：“萧萧凌雪霜，浓翠异三湘。疏影月移壁，寒声风满堂。”司空曙的《竹里径》：“幽径行迹稀，清阴苔色古。萧萧风欲来，乍似蓬山雨。”班固《竹扇赋》也说：“青青之竹形兆直，妙华长竿纷实翼。杳筿丛生于水泽，疾风时纷纷萧飒。”以萧萧喻风竹，便有了心声：待月阁里，浊酒饮尽，明月等残，何以解忧？风惊晓叶如闻雨，月过春枝似带烟，摇碎心曲，又叩西窗。苏轼咏竹：“卧听谡谡碎龙鳞，俯看苍苍玉立身。”苏辙咏竹：“无风箨自飘，策策鸣荒径。”虽无萧萧，却有此意。其势挺拔，数竿苍翠，风姿绰约，婵娟寒姿，此为“玉立身”。竹者，虽说宜烟，宜雨，宜风，却不宜表现之。露涤铅粉节，风摇青玉枝，散乱风影中的竹，有其态，难有其质，有其质，难有其姿。故画竹难，画风竹尤难，徐渭就说过：“竹劲由来缺祥同，画家虽巧也难工。”乱叶能劲，柔枝受吹，满林黄鸟，逆风而行，与竹同嬉共舞。此风竹之大貌也。

　　汪之元《天下有山堂画艺》总结墨竹之六法六病：“书家有八体，山水家有六法，习墨竹者岂无其体法耶？然古人实未之有也，俾学者何所持循？余因拟之，其法亦有六：一曰胸有成竹；二曰骨力行棰；三曰立品医俗；四曰气韵圆浑；五曰心意跋刺；六曰疏爽淋漓。又有六病：一曰笔力柔媚；二曰神情散漫；三曰源流不清；四曰体格粗俗，五曰未成自炫；六曰心手相戾。”画竹不见竹，见的是画家胸中的逸气。《芥子园画传·竹谱》论墨竹云：“画叶须墨饱，一笔过去不宜凝滞”，又云“实按而虚起，一抹便过”。墨竹如此，红竹亦然，皆不易也。画竹须先得成竹于胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直逐，以追其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣。其为胸中之竹，眼中之竹，手中之竹，故郑燮《板桥题画》云：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理俱足也。藐兹后学，何敢妄拟前贤，然有成竹无成竹，其实只是一个道理。

　　宁可食无肉，不可居无竹，独坐幽篁里，弹琴复长啸。居者，身居？心居？心居矣。杜甫曰“嗜酒爱风竹，卜居必林泉”，此居即心居。画竹者，贵在写精神：生挺凌云节，飘摇仍自持；我自不开花，免撩蜂与蝶；无人赏高节，徒自抱贞心；依依似君子，无地不相宜。

　　苏轼只有两幅画作流传下来，一幅为《枯木怪石图》，一幅为《潇湘竹石图》。红竹系列皆已轶，落下千古遗憾。

介子平简介

　　介子平 ： 1964年生人，当代作家。出版有《青灯》《烟霏云敛》《少年文章》《消失的民艺》《褪色的记忆》《雕刻王家大院》《大韵书法》《风华丹青》《民国文事》《民国情事》《民国旧事》《苦酒微甘》《此间少年》《田园将芜》《画说山西古代壁画》《我是编辑》《晋九》等文集

石云简介

​　　石云，原名任建国，别署易简、枣庐，1964年生，山西太原人。毕业于山西大学中文系，硕士生导师，客座教授。先后师从董锦璋、梁归智、李元茂、金林观诸先生。著有《周鼎唐香清韵袅--古典文学赏会》《石云诗草》《石云诗书》《石云诗书合集》《江山行吟诗卷》等。其诗文散见于巜诗刊》《中华辞赋》《中华诗词》《草堂》《扬子江》《黄河》《诗潮》等刊。冯其庸评价曰“读石云先生诗，在晋唐之间。有古意而无今人俗笔，是为难得。夫诗者性灵之外宣也。身处俗世而出尘不染，举世几人能到？今予得此古音，实称大喜，真空谷之也。”有“月满耕山”“春风无限意，一夜到君旁”“一丸凉月照空山”等诗句名世。