​　　总觉得，与石云先生初次见面，应该是在一个大雪纷飞的冬夜，当有三五知己已是酒酣耳热。而石云先生，则一副自在安详的模样，让身边的朋友都有恰到好处的惬意。也许我的记忆出现偏差了吧，更多的可能是，我们于觥筹交错中，早已喝得满脸通红，随之在吆五喝六的喧嚣中，彼此自报了家门，俩人酒杯碰得嗡嗡作响……

　　罢了罢了，不去追溯兄弟情谊缘起何时了。总之，诗人之间的交往，往往如此，左不过是酒逢知己，左不过是对酒当歌。来来往往的一次次酒局，让我渐渐知晓了石云先生的为人和处世，也见识了他的博学与涵养。《论语·雍也》有言，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”石云先生可谓缓带轻裘，温润如玉。这样的性子，当世并不多得了，我掐指一算，石云先生适合治学、修史，悬壶济世……他偏偏却藏身于某政府机关的公务之间，而后冗繁削尽留清瘦，成为一个灵魂永远在骚动的诗人。也好，山耶云耶，我们都不过是寄居在这红尘世界里，一个个竹杖芒鞋的过客。既然无法买山结庐，那就何妨在纸上寄情，将腹中诗书，幻化于浓淡枯润的笔墨间。

　　“落尽松花一梦人\迷离犹见海风吟\鱼龙翻滚腾千丈\独坐云中只理琴”，这一首《松花梦》，是石云先生对“人生如梦”四字的深度诠释，也由此可以清晰地体悟到石云先生的志趣与理想，诗中不见梦见“落尽松花”之后的寡欢，也没有迷离“鱼龙翻滚”之中的怯懦，最后不过是平和独坐，淡然理琴，将一切梦幻泡影抛诸脑后。也许正是石云先生内心的豁达与慈软，催促和供养着他的写作，使得他的作品呈现出这一派敦厚与自在的安详之气。“煮茶无友至，独品眼前山”，石云先生在《山居》一诗中，同样表露出这种豁达与敦厚的心绪，颇有几分雪夜访戴的模样。所不同的是，“煮茶无友至”，平添了静候老友而不至的一丝丝怅然。而紧接着，一句“独品眼前山”，却又陡然释怀。盏中茶暖，眼前山冷，皆可在独坐中，细斟慢品。先生有胸襟啊，这首《山居》，活脱脱写出了人到中年，不嗔不惑的况味--友来不来，茶都煮好；山近或远，我都仰止。

　　由此可见，石云先生的诗歌，是物我两在，万千气象的在场书写，主动屏蔽了今人写古诗的诸多通病。他不会为了拼凑诗意，而扭捏着，用一些业已淡出生活的纯古典意象。他一定深谙，凌空虚蹈的唯美，不过是海市蜃楼，而轻飘飘的抒情，也终究会如浪花般消弭。即便是在《云边》这样近乎意识流的诗歌中，依然可以看出，石云先生擅长如何驭气成虹，以境化心，将心中的涓滴，汇流成一首可感可知、画面感十足的及物之作。“云边闲坐客/闭目见桃源/月出尘思散/心空满地莲”。每一句，仿佛都是浪漫主义的虚写，但石云先生巧妙地通过“闭目”与“心空”两枚动词，将本来风马牛不相及的云边、桃源、月出、莲，连缀在一起，隐隐然营造出了一个物我两忘的世外高人形象。当石云先生让这一行行安安静静的句子，匍匐在纸上的时候，事实上他在缔造一个万物平等、众生皆美的理想国。柔软的与坚硬的，宏大的与渺小的，永恒的与短暂的，在这些句子中各就其位，兄弟姐妹般彼此依赖着、成全着、关照着。我想，每一个严肃的诗人终其一生，必然都在思考自己羸弱的肉身，与这个亘古宇宙，以及宇宙之中万物的关系。

　　想来，石云先生更是如此吧。他毕业于中文系，内秀，多才，精于书法，工于文章。当面对自己的诗歌写作时，一定在竭力反抗着那些空有形而无魂，空有色而无境，空有端倪而无意趣的肤浅之作。所以，我们读石云先生的作品，看不到他为赋新词强说愁的肤浅，更看不到他掉书袋与装腔作势的生硬。他把一切都写得那么明白、通透、自然，但最后带给我们的感觉，却萦绕心头，良久不散。

　　石涛曾经在说起自己的画法时有言：“截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断，而截断之法，非至松之笔，莫能入也。”他老人家的意思是，只截取最适宜的景致入画而消减一些不入画或驳杂的景致，这番十分新颖的言论，其实教导我们的诗歌写作，也颇具警示意味。而石云先生的诗，恰恰如石涛所言，不粘不滞，洗练干净，可谓“笔笔处处，皆以截断”。值得一提的是，石云先生对古画也颇有见地与心得，并写下了堪称体量巨大、质地上乘的品画诗。

　　石云写品画诗的时候，心绪一定追随着一幅幅古画或细腻或苍劲的笔法，如影随形，将自己浩渺无碍的心绪系挂在此，成为画外之音。是不是可以说，石云先生从来都是用及物来抵达忘我，以忆旧来凸显创新。对古人画作的重读与谱写，其实也是一次次对古人的美学、理想、乃至命运破釜沉舟的重构。我总觉得，石云先生是以一己之力，闯入无数个古人的无数个时代，在他们留下的画面中，展开了一场场铭心刻骨的会谈。在这些谈话间，鲜见石云发表孤峭的想法，展现奇崛的思想，更看不到那些绚烂的词汇……他就像一个谦卑至极的侧耳倾听者，哪怕是先人们的唇语和腹语，他也用心记录下来，转化成这一行行有情有义的品画诗。

　　他读米芾的《春山瑞松图》，“云烟漫翠山\残照落金班\诗客已然去\余生还不还”，他读沈周，“谷霭温溪烟渚月\闲亭阔野读经人\山林老丈知天趣\寻得秋花乐亦深”，他读董其昌《翠岫丹枫图》，“菜圃寒林山一角\飞禽碧水暮云边\堂前屋后皆风景\懒写名山与大川”……这些作品，既非对画作的单线条描述，也非主观上诗意对画意的猜测，更不是文字对笔墨的无情拆解。石云先生与这些作画的古人一起身临其境，怀着一颗对山川风物虔诚朝拜的心，一个词一个词稳稳当当，如此具体，如此确凿，如泰山压顶般，不断往我们的心头堆叠。“诗客已然去\余生还不还”，是叩问也是祈求，像是一个灵魂对另一个灵魂隔着遥不可及的时空，发出最动情的邀约。“堂前屋后皆风景\懒写名山与大川”，一览无遗地展现出石云这样一个诗人，生存在现代都市的逼仄空间，却有着朴素的梦想，他用自己偶尔迸发的唯心主义，自得其乐，成为自然之美的拥趸。

　　言志与达情，自古以来就是诗歌的双翼。如此说来，我们写作，言何志，达何情，千百年来都是一个让诗人抓耳挠腮的问题。但是在石云先生这里，他并没有过分纠结志与情的归处。他只是把自己轻轻地放在一个恰当的位置，不卑不亢、亦庄亦谐。所以他的作品中，始终贯穿着生命的反省和个性的思考，往往也融合了纯真本色与狂放性情。欧阳修在《梅圣俞诗集序》中说：“盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也”。可石云先生的诗歌，鲜少看见刻意的“穷人之辞”，这很让我欣慰。这样一个温婉如玉的诗人，只是如康熙为戒台寺所撰的对联，“禅心似镜留明月，松韵如篁振午风”，心有禅，形如松，不激越不煽情，不忤逆什么纲常也不遵从陈规，默默写下那些任尔东西的诗句。

　　写古诗，却喜欢与一帮子写现代诗的友人们飞鸟相与还，这注定了石云先生，是赤子而非老叟，反规矩而尊传统，知古而不食古。也许，他从未把自己当作一个诗人，只是藉着一行行疏朗的文字，在人间寻得几味养心的良药吧，足矣。与圣人把酒，和君王割袍……一个凡夫，用文字能做的神游九霄，穿梭千古，石云先生一直做着，也做到了！

　　文章来源：山西经济日报